OSAKA, 15 DE AGOSTO DE 1972

 50 años se cumplen hoy del comienzo de la minigira de Deep Purple por Japón. El Koseinenkin Kaikan de Osaka tuvo el privilegio de poner el escenario para los dos primeros conciertos de la presentación por aquellos orientales pagos de la mejor formación de una banda que haya habido en la historia del rock.

Sony Corporation tuvo el acierto de registrar esos conciertos y publicarlos sin filtro alguno, tal y como los recogieron sus micrófonos. Y así proyectó hacia el mundo la magnífica música que generaba Deep Purple en estado puro, a palo seco. 50 años después sigue siendo el mejor disco –originalmente era un doble LP- en directo que se pueda escuchar:

 https://www.youtube.com/watch?v=psFdqiPfhmg&t=338s

 Un consejo: cuanto más volumen, mejor.

 

1975

La industria discográfica recuerda el año 1975 como uno de los más brillantes de toda su historia. Hace cuarenta años por estas fechas se cerraba un ciclo de extraordinarias obras y se dejaba entrever un esbozo del importante giro que el mundo de la música comprometida iba a sufrir en los años venideros.

Ese año Pink Floyd nos presentó Wish You Were Here como homenaje a su creador Syd Barret. Led Zeppelin dio cuerpo a un mítico doble Phisical Graffiti en un derroche de producción y creatividad. A su vez Bob Dylan volvió a tocar el corazón del mundo con su Blood On The Tracks, álbum donde se incluye el inspirador If You See Her, Say Hello. También Queen confirmó su calidad con A Night At The Opera. Simplemente señalamos cuatro ejemplos considerados clásicos imprescindibles de los muchos que hubo aquel año.

El rock también dio muestras de debilidad, dejando entrever que los tiempos iban a cambiar en breve. Horses, primer disco de Patti Smith, entró como un huracán. Actualmente está etiquetado como protopunk. Todavía nadie podía imaginar que los Sex Pistols ya estaban a la vuelta de la esquina.

Visto con la nostalgia de cuarenta años de perspectiva, se echa de menos disfrutar de piezas tan angulares entre el maremágnum musical actual.

         

Impuestos

         Desde siempre el mundo de la cultura reclama un menor tipo impositivo para sus actividades, pues las considera de interés general. Todos los intelectuales secundan esta reivindicación señalando que los libros, la música, el teatro o el cine son industrias que benefician sustancialmente a todos. Y no les falta cierta razón.

         El principal obstáculo radica en definir qué es arte y cultura. Difícilmente se puede encontrar literatura en publicaciones como Belén Esteban. Ambiciones y reflexiones o venerar como un clásico el Aserejé aunque se escondan bajo el formato de libro y de música, por poner dos ejemplos.

         Dejando al margen la calidad artística, sabemos también que detrás de un Premio Planeta o de un Grammy se sigue potenciando un negocio con la finalidad de obtener mejores rentas. Con una bajada de impuestos serían las grandes editoriales, discográficas y productoras las que obtendrían mayores ventajas económicas, hecho que les permitiría controlar mejor el mercado y en definitiva imponer al público sus propios criterios estéticos y artísticos más todavía.

         En definitiva. Aunque en origen se puede entender que el artista medio saldría ganando, en el fondo acabaríamos entregándolos a las multinacionales. Vista la situación, aceptemos como mal menor que con los impuestos se contrarrestan las desigualdades, incluso en el arte.

         

Canciones

Las canciones despiertan la envidia de los poetas, cuyas reflexivas y profundas composiciones se circunscriben exclusivamente a sus íntimos seguidores. Mientras, esas letras de rima facilona y reiterada, sostenidas sobre compases monótonos, pegan de lleno en un público deseoso de poner una banda sonora a cada momento de su vida.

Porque cada instante tiene su melodía. Una conjunción mágica, la mayoría de las veces caprichosa y aleatoria. Si el fugaz amor de verano se recuerda a través de un estribillo machacón y obsesivo, los momentos de mayor sensibilidad funden el calor de una canción con la ternura de las caricias para siempre. Esos viejos acordes sirven de pasaporte para una imposible travesía hacia el pasado, para erizar la piel cuando la distancia de los años ya ha apagado la pasión o para esculpir una lágrima al sentir presente a quien ya no está.

Qué gran favor nos hacen esos compositores que desde la fugacidad de un éxito pasajero ponen música a nuestras vidas. Nunca han tenido la trascendencia de los mejores poetas ni lo han pretendido. Fue el destino el que hizo que esas canciones sonasen justo en ese momento especial y se grabasen en nuestra alma.

Rock (en la Transición española)

No está de más recordar un momento interesante de la historia cultural de España y poner a cada uno en su sitio, porque se aprovecha la distancia del tiempo para desenfocar aquella realidad.

En los años 60 y 70, incluida la transición, hubo que soportar un doble control cultural: por un lado estaba la censura franquista, bien conocida, defensora de los valores tradicionales; y frente a ella se alzaban los planteamientos de izquierdas, claramente dirigidos a socavar la dictadura, que tomaban como modelo el Partido Comunista Francés. Ambos, franquismo y comunismo tenían un enemigo común: Estados Unidos. Atentaban contra la esencia española, según unos, e imponía el capitalismo, según los otros.

Y mientras en las radios oficiales había que aguantar meapilas como Raphael, Karina, Manolo Escobar, Julio Iglesias o Mocedades, en los círculos universitarios escuchaban fervorosamente a los panfleteros cantautores como Paco Ibáñez, Raimon, Mikel Laboa, Labordeta... que se sometían a los modelos franceses de Léo Ferré, Georges Brassens, Moustaki...

No nos engañemos: la Velvet Underground, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Neil Young y todos los grandes de los 70 fueron doblemente rechazados por esos prejuiciosos que, o bien querían retener el poder o bien querían arrebatárselo. Lo que es el rock, en sí, les estorbaba por igual.